viernes, 27 de enero de 2012

HOY DESPIDEN SUS RESTOS Mabel Manzotti: actriz con todas las letras


La actriz Mabel Manzotti, quien se definía como "una comediante con todas las letras" y dueña de una fructífera trayectoria en cine, teatro y televisión, falleció ayer, a los 74 años, como consecuencia de un accidente cerebrovascular que sufrió a comienzos del 2011 y del que nunca se repuso.
Familiares, amigos y colegas de la actriz despedieron sus restos en el velatorio que se realizó ayer, a partir de las 19, en la Casa Zucotti Hermanos (Córdoba 5080, primer piso, sala B), mientras que la inhumación se concretará a las 11 de hoy, en el Panteón de Actores del cementerio de La Chacarita.
Su vida artística estuvo centrada esencialmente en el teatro, donde sobresalió en la comedia musical y en el unipersonal, y hasta llegó a desempeñarse como vedette en el emblemático teatro Maipo.
Pero su máximo reconocimiento popular lo alcanzó a principios de los 60 con su personaje de "Bochita" que asumió en el programa televisivo El botón, de Alberto Olmedo y Jorge Porcel.
Nacida en La Violeta, partido de Pergamino, Manzotti comenzó integrando el elenco de la puesta El farsante más grande del mundo , con Alfredo Alcón y Osvaldo Bonet, luego de haber cursado estudios en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico.
Más tarde estelarizó unipersonales y participó en comedias musicales como Hello, Dolly!, Mame (1970), Los ángeles de Vía Veneto (1971), con Darío Vittori, sobresalió en la obra dramática La señora Klein , dirigida por Víctor García Peralta, e incursionó como vedette con La frescura , junto a Norma Pons y Jorge Porcel.

Incansable. Desde los '90 se impuso en diversos teatros nacionales con su unipersonal Más vale tarde que nunca, espectáculo que se erigió en un clásico de su repertorio, en trilogía con Y por casa como andamos y Poniendo la casa en orden.
"A lo largo de toda mi carrera siempre me propuse hacer reír pero sin perder de vista el mensaje, la reflexión. Siempre es más difícil hacer reír que provocar llanto", solí decir la intérprete, cuyo último trabajo fue en la pantalla chica fue en Vidas robadas (2008), que marcó su primera experiencia en la telenovela y acuñó un vínculo que trascendió la pantalla con su colega Carlos Portaluppi, quien interpretó a su hijo.
El cine también tuvo un lugar en su carrera y participó de una decena de películas, entre ellas, Blum , de Julio Porter, Vamos a soñar con el amor (1971), de Enrique Carreras, Sola (1976), de Raúl de la Torre, Besos en la frente (1996), de Carlos Gallettini, y Más que un hombre (2007), de Dady Brieva y Gerardo Vallina.
También participó en política y llegó a asumir en 1999 como diputada nacional por la Unión Cívica Radical.
En la últimos años estuvo más abocada al teatro con El alma de papá (2006) y La pipa de la paz (2009).
Una de sus últimas apariciones públicas fue a fines de 2010, cuando fue homenajeada en la entrega de los Premios Hugo, por su trayectoria y aporte al musical argentino.

lunes, 9 de enero de 2012

EMOTIVO HOMENAJE A CARLOS DI SARLI


El sabado 7 de enero a las 10,30hs en la plazoleta sita en la intersección de las calles Yrigoyen y 12 de octubre de la Ciudad de Bahia Blanca se llevó a cabo el descubrimiento de una plaqueta con imágenes del genial pianista y la descripción de su vida y obra, en el busto que lo inmortaliza. Estuvieron presentes el Subsecretario de Coordinación Silvio Rauschemberger, el miembro del Instituto Cultural Guillermo Goicochea , el mentor del ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA” y productor de este evento Jose Valle, el decano de los periodistas Bahienses Norman Fernández, Eduardo Giorlandini, Evedith Hosni, Martha Susana Duca de Di Sarli, Antonio Germani, Mariel Estrada, Roberto Valverde, Ruben Cordi y Juan Carlos Polizzi entre otras destacadas personalidades del quehacer cultural y público admirador de la obra del “Señor Del Tango”. La conducción del evento estuvo a cargo de la cantante GABY “La voz sensual del Tango”.

Una vez descubierta la plaqueta tomó la palabra el Dr. Giorlandini quien recordó su infancia y los tiempos en que su casa estaba a pocas cuadras de la de grandes del tango bahiense como Armando Lacava, Juan Carlos Marambio Catán, la casita de mis viejos de Juan Carlos Cobián y Carlos Di Sarli. Retraído a ese tiempo e imaginando el paisaje bahiense que su padre (contemporáneo de Dei Sarli) le había retratado evocó una de las obras más sentidas del maestro: “Nido gaucho, una historia de amor que se quiere eterno y tiene una explicación. Carlos Di Sarli le contó a Héctor Marcó, como hizo Cobián con Cadícamo para escribir la letra de La casita de mis viejos, sobre la morada y el lugar suburbano o subrural donde trascurrió su infancia y su juventud”.


Luciendo su color de esperanza
viste el campo su plumaje,
y el viento hace vibrar sus cordajes
en los pastos y en la flor.
Yo tengo mi ranchito en la loma
donde cantan los zorzales...
Margaritas y rosales han brotado para vos,
porque un día será ese nido gaucho
de los dos.

“Yo me crié a la vuelta de la casa donde vivió Di Sarli –continuó Giorlandini- en una calle paralela a la entonces Buenos Aires, hoy Hipólito Yrigoyen; a pocos metros, el Napostá, hoy entubado. Mirando desde uno de los lados de la plaza Rivadavia, hacia la casa de Di Sarli se veían las lomas, todavía, hace setenta años. Trasponiendo el arroyo, estaba el campo, a ocho cuadras del centro.

“Valga la aclaración: el 8 de enero de 1903 el padre de Carlos inscribe el nacimiento en el Registro Civil, ocurrido en el día anterior en su domicilio de San Martín 48, a la una de la mañana. En San Martín 48 se hallaba la puerta de entrada al domicilio; en la misma calle, en el número 44, la entrada a la armería de propiedad de su padre, Domingo Miguel. Fue inscripto con el nombre de Cayetano, no Carlos, con que el Maestro sustituyó el nombre real, legal, de la familia. En tal caso habríase trasladado luego a la calle Buenos Aires.

Fue un niño común y corriente; recibió educación en el Colegio Don Bosco y, musical, en el Conservatorio Williams, junto a Cobián. El tango se prendió a él, dándole presencia y pulsaciones en el piano, consolidando su propósito de arraigarse en la ciudad Capital, cuando a los quince años de edad escuchó a Firpo y a Gardel en el Teatro Municipal de Bahía Blanca”.

Luego de las palabras del Dr. Eduardo Giorlandini, él mismo anunció a la próxima oradora, la Sra. Hosni de Giorlandini, una gran investigadora en otras áreas y seguramente, también, su mejor alumna. Ella hizo referencia a la biografía del autor destacando especialmente la gran persona dentro del músico que habitó en Carlos Di Sarli. “Luego de muchas actuaciones en la ciudad, en la zona y en varias provincias, se radica en Buenos Aires y fue la particularidad de sus arreglos que traían el sonido de los violines como una caricia, los rítmicos bandoneones y la personalidad de la inconfundible mano izquierda del maestro en el piano lo que marcó su éxito indiscutido en la capital del tango”.

La oradora comentó también la devoción del pianista por los niños y las obras de solidaridad que tuvo para con ellos donando gran parte de sus derechos de autor para los pequeños que más lo necesitaban, haciendo concreta la responsabilidad social que creía le cabía como hombre y buen cristiano.

Expresó alguna vez Eduardo Giorlandini que “es imposible glosar su vida y obra, grande, rica y valiosa, cimiento de una música clásica nacional argentina, reivindicativa, que remoza el sentimiento, las emociones y substancias de lo que había sido el basamento fundacional del tango argentino, junto a los primeros creadores, Gardel, Cobián, De Caro, Fresedo... a partir de 1917.

“Mucho se ha escrito y expresado. Yo deseo traer a estas humildes palabras la evocación de un hombre entero, hominizado, determinado por cierto misticismo, que en su alta infancia rezó arrodillado a la vera del arroyo vecino; que en su mocedad romántica, en la primera vuelta del pago chico, lloró abrazado a las rejas de su casa.

“Hablemos de un ser con extrema sensibilidad que produjo obras e interpretaciones estéticas, alejadas de la ética utilitaria, del pragmatismo y la comercialización. Maestro en el arte, en la vida, en las relaciones humanas; generoso con todos y especialmente con los niños, a quienes donó buena parte de sus derechos de autor. Hombre de respeto, de laboriosidad; sembrador de afectos fraternos cuyos frutos espirituales y emocionales recogió en su itinerario de todas las parcelas de la vida porteña, del ambiente en que actuó su saber, su amor, su creatividad y su técnica. Admirado por Troilo y por Discépolo; Pichuco dijo que era "maestro de maestros" y se lamentó de que se llevara sus secretos a la tumba, el arcano que lo estableció como "Señor del Tango".

“Por su naturaleza especial y por su Fe, fue un ser piadoso; víctima de la difamación, no contestó el agravio; perdonó, toleró y se impuso con grandeza a la maledicencia, la envidia y la mentira.

“Fue invariablemente agradecido y dio testimonios al respecto con hechos y obras: Milonguero viejo, lo fue para Osvaldo Fresedo, amigo y mentor; El ángel de los niños, fue la señal de sus sentimientos solidarios; expresó su gratitud, igualmente, dedicando su tango Meditación a los hermanos Fortunato y Carmelo Mattino, en contingencias difíciles para el cumplimiento de sus sueños; su agradecimiento a su ciudad se improntó en el tango Bahía Blanca”.

miércoles, 4 de enero de 2012

El periodista Juan Carlos Mendizábal falleció hoy a los 60 años


en el Sanatorio de La Trinidad, de la Capital Federal, víctima de un cáncer de hígado, informaron voceros de ese centro asistencial privado.

Padre de tres hijos, Malena, Julián y Juan, Pichuqui, como era apodado, fue internado hace 15 días en la Trinidad, con un diagnóstico de cáncer de hígado, contra el que llevaba tiempo tratándose.

Mendizábal estuvo acompañado por sus hijos y por su ex esposa, la actriz María del Carmen Valenzuela, quien abandonó hace días las grabaciones de la tira "Dulce amor", que se emitirá este año por Telefe.

En agosto de 1974, Mendizábal se incorporó a Canal 13 de Buenos Aires y allí se desempeñó como cronista y conductor de programas deportivos.

En 1981 fue contratado por el entonces Canal 11 de Buenos Aires y allí condujo el informativo "La noticia primera edición" junto a Amalia Rosas, y su productor general era Luis Clur.

En 1991 volvió a Canal 13, convocado por Nicolás Repetto para sumarse al equipo periodístico de "Fax" durante dos años, en los que ganaron el primer Martín Fierro de oro.

En 1993 vuelve a Telefe para co-conducir junto a Néstor Ibarra "Cuando calienta el sol" programa que se emitía por esa señal de lunes a viernes a las 13.

Más tarde fue contratado por Marcelo Tinelli para su programa "El show de Video Match" y a la vez es notero de Juan Alberto Mateyko en la llamada "Movida del verano", que también se emitía por Telefe.

Mendizábal fue el productor general y el locutor de "Supermatch", programa de juegos entre pueblos de Alemania, que se emitía por el Canal 11.

"Pichuqui" relató cuatro mundiales para la televisión argentina, 1978 en Argentina, 1982 en España, 1986 en México y 1990 en Italia, y cuatro ediciones de la Copa Libertadores de América para Canal 13 de Buenos Aires.